第368节（2 / 3）

擅长游戏绘图和cg，她的工作工具还有一台外星人电脑，上面是她做出来的“玉面狐狸”的游戏人形。

她怀疑“玉面狐狸”这个形象很可能以后要卖到游戏里去，就像陆北旌的猴哥一样，估计都能给她带来新一笔的肖像收入。

化妆室里挺暖和的，她就穿着运动裤和短袖衬衣，方便一会儿化妆师把毛粘到脖子上去。

另外一边，服装师在对着一个人形台在给玉面狐狸设计服装。

就她看到的，服装师对玉面狐狸到底露不露肩已经跟梁导对线过了。至于要不要在胸口开个天窗这种问题，她也就不多计较了。

游戏形象嘛，一开始她还看到了高叉袍子和丝袜带呢。

幸好有路露和公司在，她的形象受到了严格的保护，这才让梁导不敢乱来。

陆北旌正在一号棚拍，跟她不在一个地方。

听他说，他现在每天都在拍打戏。

陆北旌：“可能要拍一周。”

柳苇十分同情：“打戏好难拍的。”

陆北旌：“但拍出来一定好看！”

关于武侠电影和武打电影为什么没落，学校是专门讲过的，跟目前网上的说法不同，老师们认为武打电影的没落并不是没有会打的人才了，而是技术革新。

武打动作要拍得好看，非常的费劲，需要用的镜头特别的多。

陆北旌在这个电影里的武打肯定不是特别正宗的武打，就算这样，他就要实实在在的拍上一星期，可能剪出来也就五分钟的打斗，这一个星期至少要拍一百到两百个镜头。

陆北旌说的跟老师说的一样，拍武打镜头需要演员自己会打，但是并不是一开始就让演员自己上去打，而是先由武术指导上去打，导演和摄像一起上去设计镜头，设计完了以后，演员再上去打，每打一招都要换镜头——是每一招！

所以两个演员的对打，你来我往，换招拆招，拍的时候就是打过去一招，停，对面打过来一招，再停，两人架拳头，停，两人上腿踢，停。

就是这样拆着拍的。

像成龙那样可以连发连拍，镜头从头顺到尾中间不必换的，有点少见。

老师在上课时放电影原片，他没讲的时候看起来就只有一个爽，等他讲完再看，大家在心里默数换过多少次镜头后，都乍舌了。

这也太累了！

其中一段黄飞鸿的打戏，打的时候是白天，打到一半，天黑了，教室里响起一片笑声。

这肯定是拍到天黑了。可能为了赶戏，没有再挪到白天拍，硬顶着拍到夜里拍完了。

陆北旌不是专业的武打演员，所以他只能拆着拍，而且拍完连起来看发现哪一个动作没拍清不好看，就要重新设计重新拍。

所以武打电影其实非常的需要技术，演员和导演都必须是专业的，才能拍得好看。

老师说：“为什么武打电影不吃香了呢？因为子弹时间。《黑客帝国》的子弹时间、空中停滞、百六十度等等新技术太新了，让观众耳目一新，而对演员来说只需要吊着威亚就能做动作，后期可以全靠电脑去修就能修得好看极了，那为什么还要浪费时间去拍老式的武打呢。不止是武打电影，老式的警匪电影也不行了，老式的动作片全都被新技术干掉了。现在的电影市场其实没有以前的品种丰富了，除了特效片，就是爱情片和文艺片还活着，动画片都快被特效片给干死了。”

老师：“不止是中国以后很难再出新的武打明星了，对好莱坞的黄种人来说，出头都更难了。日本的忍者本来是好莱坞继中国武打明星之后的另一个开发，但是还没到大火的时候就完蛋了，韩国本来也想推一下自家明星学武术会打，也是没起来就哑火了。在好莱坞的电影世界里，没有那么多角色留给黄种人，打星一退，文艺爱情冲奖类的电影就更少了。”

老师：“你们看现在哪里还有中国面孔活跃在好莱坞？全是中国特供。”

她以前安慰陆北旌说观众会愿意看更多类型的电影，让他不用担心被技术淘汰。

她当时是真的不懂啊。

现在懂了一点了，也感受到了电影技术的革新对演员的冲击。那不是老的演员失去工作那么简单，那是直接干掉了一大堆类型片。

现在《阿凡达2》的技术出来了，她的朋友圈里一片嘻嘻哈哈，都在说“以后就不需要真人演员了”。

她甚至能感受到同学中对卡梅隆的仇恨之情，新技术对演员的毁灭太恐怖了。顶尖的演员尚且害怕被新技术取代，普通的底层演员不是更害怕吗。

好莱坞就有人形群演公司，为了节省群演的费用，剧组会雇拥人形群演，就是仿真假人，他们有各种年龄和肤色，平时没工作时就站在公司的仓库里，被租用后就被抬到片场，放在那里后可以长时间保持姿态不会改变，不怕加班不需要食物饮水，只要在镜头能拍到的地方用真人演员，远处使用人形就可以，又便宜又省事。

陆北旌跟武术指导拆招，她在被化妆师折磨—